Belgian Music Days 2024

De 1987 à 1993, j’ai été nommée professeur de musique « électronique » au conservatoire royal de Bruxelles francophone, dans une classe expérimentale (avec un concours final mais pas de diplôme officiel, et nommée quand même !). Faute de locaux et équipements, les cours avaient lieu dans les studios de Musiques & Recherches. Ce furent des années riches d’échanges passionnés avec des étudiants curieux et ouverts (plus de 20 certaines années). Ce concert présente des œuvres des étudiants de cette classe et de moi-même autour de la voix. Il prépare la master classe qui offre un vaste panorama de l’utilisation de la voix en musique acousmatique avec de nombreux exemples sonores, le tout sur l’excellent acousmonium INFLUX en version « mini » de ± 32 haut-parleurs.

— Annette Vande Gorne

Français

L’Ensemble Kl-EX (Klangexperimente) a été créé en 2018 par Paul Pankert, Christian Klinkenberg et Wolfgang Delnui. Ces trois compositeurs originaires de la communauté germanophone de Belgique avaient déjà auparavant réalisé un grand nombre de projets innovants qui touchent aussi bien à la musique électronique, improvisée que les médias mixtes et le théâtre musical. Le point commun de tous les projets est le discours artistique avec notre société en gardant la plus grande liberté et indépendance. En cela les compositeurs interrogent aussi les traditions de la musique, les questionnent et cherchent des nouvelles formes de communication et d’évolution. Lors des Belgian Music Days, KL-EX présentera des nouvelles créations.

English

Ensemble Kl-EX (Klangexperimente) was founded in 2018 by Paul Pankert, Christian Klinkenberg and Wolfgang Delnui. These three composers from Belgium’s German-speaking community had already completed a large number of innovative projects touching on electronic and improvised music, mixed media and musical theater. What all the projects have in common is their artistic discourse with our society, while retaining the utmost freedom and independence. In doing so, the composers also question and challenge musical traditions, and seek new forms of communication and evolution. At Belgian Music Days, KL-EX will be presenting new creations.

Nederlands

Ensemble Kl-EX (Klangexperimente) werd in 2018 opgericht door Paul Pankert, Christian Klinkenberg en Wolfgang Delnui. Deze drie componisten uit de Duitstalige gemeenschap van België hadden eerder een groot aantal innovatieve projecten geproduceerd met elektronische en geïmproviseerde muziek, maar ook met gemengde media en muziektheater. Wat alle projecten gemeen hebben, is dat ze een artistiek discours aangaan met onze maatschappij en daarbij de grootst mogelijke vrijheid en onafhankelijkheid behouden. Daarbij stellen de componisten ook muzikale tradities in vraag en dagen ze deze uit en zoeken ze naar nieuwe vormen van communicatie en evolutie. KL-EX presenteert nieuw werk op de Belgian Music Days.

Français

Trois compositeurs belges se laissent inspirer par les chefs-d’œuvre qui les ont marqués : tel est le fil rouge de ce programme proposé par l’Ensemble21 à l’occasion des Belgian Music Days. Fafchamps/Schubert, Van Parys/Debussy, Rens/Berio sont les trois couples originaux présentés ici.

Lust auf Sehnsucht (mit Schubert Wandern) pour mezzo-soprano et quatuor à cordes de Jean-Luc Fafchamps (2017) est bien plus qu’un arrangement de quelques lieder de Schubert pour piano, c’est une conversation entre deux compositeurs. Partant de l’œuvre du maître viennois, Fafchamps a imaginé une contagion progressive de sa musique par l’œuvre originale : d’un simple arrangement au début, on glisse vers une œuvre entièrement nouvelle mais qui garde en elle la mélancolie propre à Schubert, le Sehnsucht.

Le Trio pour harpe d’Annelies Van Parys s’inspire du trio emblématique de Debussy, reprenant certains des thèmes de l’œuvre originale déconstruits et réécrits, mais l’auditeur attentif saura en retrouver la trace. Van Parys s’écarte des explorations de Debussy sur les couleurs pour se concentrer sur les propriétés acoustiques et leur impact sur les sens.

Enfin, inspiré par les Folk Songs de Luciano Berio, Jean-Marie Rens en reprend l’instrumentarium et certaines caractéristiques pour ses 11 Folk Songs d’ici et d’ailleurs. Rens navigue entre une présentation simple de la mélodie, qui est alors mise en valeur, et des moments où celle-ci n’est plus qu’une exergue, laissant la place à ce qui l’entoure et la soutient.

Nederlands

Drie Belgische componisten laten zich inspireren door de meesterwerken die hen getekend hebben: dat is de rode draad doorheen dit programma dat Ensemble21 aanbiedt ter gelegenheid van de Belgian Music Days. Fafchamps/Schubert, Van Parys/Debussy en Rens/Berio zijn de drie originele duo’s die hier worden voorgesteld.

Lust auf Sehnsucht (mit Schubert Wandern) voor mezzosopraan en strijkkwartet van Jean-Luc Fafchamps (2017) is veel meer dan een bewerking van enkele liederen van Schubert voor piano; het is een gesprek tussen twee componisten. Beginnend met het werk van de Weense meester, heeft Fafchamps een geleidelijke besmetting van zijn muziek door het originele werk verbeeld: van een eenvoudig arrangement aan het begin, glijden we naar een geheel nieuw werk dat Schuberts eigen melancholie, de Sehnsucht, behoudt.

Het Harp Trio van Annelies Van Parys is geïnspireerd op het emblematische trio van Debussy, waarbij ze enkele thema’s uit het oorspronkelijke werk neemt, gedeconstrueerd en herschreven, maar de aandachtige luisteraar zal ze kunnen traceren. Van Parys verlaat Debussy’s verkenningen van kleur om zich te concentreren op akoestische eigenschappen en hun impact op de zintuigen.

Tot slot, geïnspireerd door de Folk Songs van Luciano Berio, neemt Jean-Marie Rens het instrumentarium en bepaalde kenmerken ter hand voor zijn 11 Folk Songs d’ici et d’ailleurs. Rens beweegt zich tussen een eenvoudige presentatie van de melodie, die vervolgens wordt benadrukt, en momenten waarop de melodie niet meer is dan een exergue, en ruimte laat voor wat haar omringt en ondersteunt.

English

Three Belgian composers let themselves be inspired by the masterpieces that have marked them: this is the common thread running through the program proposed by Ensemble21 on the occasion of Belgian Music Days. Fafchamps/Schubert, Van Parys/Debussy and Rens/Berio are the three original pairs presented here.

Lust auf Sehnsucht (mit Schubert Wandern) for mezzo-soprano and string quartet by Jean-Luc Fafchamps (2017) is much more than an arrangement of a few Schubert lieder for piano, it’s a conversation between two composers. Starting with the Viennese master’s work, Fafchamps has imagined a progressive contagion of his music through the original work: from a simple arrangement at the beginning, we slide towards an entirely new work that retains Schubert’s own melancholy, the Sehnsucht.

Annelies Van Parys’s Harp Trio is inspired by Debussy’s emblematic trio, taking some of the original work’s themes, deconstructed and rewritten, but the attentive listener will be able to trace them. Van Parys departs from Debussy’s exploration of color to focus on acoustic properties and their impact on the senses.

Finally, inspired by Luciano Berio’s Folk Songs, Jean-Marie Rens uses the instrumentarium and certain characteristics for his 11 Folk Songs d’ici et d’ailleurs. Rens navigates between a simple presentation of the melody, which is then highlighted, and moments when it is no more than an exergue, leaving room for what surrounds and supports it.

Français

C’est un plaisir toujours renouvelé de retrouver Frank Braley, le vainqueur du Concours Reine Élisabeth 1991. Dans le cadre des Belgian Music Days, le pianiste s’entoure d’étoiles montantes. Ensemble, ils abordent deux pièces de musique de chambre de deux grands compositeurs belges du XIX^e siècle. Le Quintette pour piano de César Franck est une page sublime construite autour d’un principe compositionnel alliant contrastes dynamiques et expressifs et richesse harmonique. Élève de Franck, Guillaume Lekeu est parti trop tôt, à la veille de son 24^e anniversaire. Son Quatuor pour piano, à la fois lyrique et fougueux, n’en dégage pas moins une grande maturité.

Nederlands

Sinds zijn overwinning op de Koningin Elisabethwedstrijd in 1991 is het altijd een blij weerzien met Frank Braley. In het kader van de Belgian Music Days laat hij zich omringen met enkele jonge opkomende sterren voor twee unieke kamermuziekwerken van twee Belgische 19de-eeuwse grootheden. César Francks Pianokwintet is een uitstekend staaltje compositiekunst waarin hij dynamische en expressieve contrasten koppelt aan een doorgedreven harmonisch spanningsveld. Het werk van zijn leerling Guillaume Lekeu, die veel te vroeg stierf, net een dag voor zijn 24ste verjaardag, is misschien minder bekend. Toch ademt zijn Pianokwartet maturiteit waarin hij in een turbulent verhaal ook zeemzoete accenten weet te leggen.

Tympocaïne 200 — This improvisation uses voices from the world memory of fixed sounds. Just as the French programme text uses puns to describe this music, this improvisation will also make words and sounds resonate in surprising ways. When by the end you say to yourself, “I hear voices”, you should know that this is quite normal.

Caroline Profanter — The word Stimmung in German means “tuning” and contains the word “voice”. It also refers to a state of temper, mood or spirit. I used different recordings of human and non-human voices, intentionally and unintentionally captured during field recording trips. They are embedded in the environment, tuned to the atmosphere, in a quotidian temporality, part of a dense texture and traverse different states of consciousness and intelligibility: speaking, shouting, singing.

Joris De Laet — The composition follows a link between the structure of the sounds and their evolution over time. The trajectories of the chosen sound parameters converge and focus towards a precise end result. They can deviate when sound conglomerates disintegrate into a random state. Compound spatialisation is intended to maintain the transparency of the overall sound spectrum.

Todor Todoroff — In the Voices cycle, Voices Part IV – Hallucinations continues the exploration of the voice, its resonances and transformations. Journeys through intuitions and analogies, disruptions of the senses and phantasmagoria with the words of Arthur Rimbaud, nourished by the vocal explorations of François Vaiana, accompanied by digital processing.

Dirk Veulemans — From this project two compositions: in ‘Absolutely Tremendous’, the human voice is rendered acoustically through a self-developed scanning technique by a self-built pipe organ. The voice is thus detached from the person, bringing the drama of the message to the fore. The acousmatic ‘In Paradisum’ is in opposition to the first movement and can be interpreted in various ways.

Charo Calvo — A labyrinth made of moments.

Laryssa Kim — In this quadraphonic fantasy, Voce enChante magical formulas, expresses desires, sighs, is bored, expresses wisdom… A ritual, a potion, and then waiting, watching… It’s not always effective, at least not in the way the mind imagines. In the end, however, all’s well that ends well, because “Thy will be done, not mine”.

Leo Kupper — Rezas Populares do Brasil is a composition inspired by Brazilian folk traditions and performed by two voices as impressive as they are moving, a mezzo-soprano, Anna Maria Kieffer, and a bass, Eduard Janho-Abumrad. It consists of four movements, from which we hear Meu Anjo, O Ar Vivo and Sabatrana.

Français

MAYA VERLAAK connaît comme personne l’art de doser l’éthique expérimentale, la fibre joueuse, la sensibilité instrumentale. Dans « Roulette », un ordinateur écoute et ré-oriente « en temps réel » un duo pour piano et guitare électrique, d’une grande beauté harmonique.

JINWOOK JUNG met en musique des poèmes de Yi Sang, poète majeur et trop méconnu des années 30 coréennes. Le surréalisme noir de Yi Sang vibre à chaque mot de l’angoisse accablante de l’époque coloniale. Atmosphères feutrées, glissantes, à bout de souffle. L’écriture de Jung est d’un exceptionnel raffinement (son alliance de la viole de gambe et de la guitare électrique, par exemple).

Patient artisan de la musique d’écriture, PIERRE SLINCKX s’est pourtant emparé de nombreux traits de la pratique électro : aller à l’os ; penser la répétition et la longue distance ; ne pas craindre le moment sublime (le killing sound). Le résultat est généralement irrésistible. Pour les Belgian Music Days, nous créerons notre première collaboration avec Slinckx : i#1 (i comme ictus).

English

MAYA VERLAAK subtly and artfully combines experimental ethics, playfulness and instrumental sensibility. In “Roulette”, a computer listens and then redirects “in real-time” a duo for piano and electric guitar, conveying great harmonic beauty.

JINWOOK JUNG puts to music the poems of Yi Sang, a significant yet little-known poet from 1930s Korea. Sang’s poems resonate with dark surrealism; each word conjures the oppressive and troubled colonial era. The atmosphere is intimate, shifting, breathless. The exquisite refinement of Jung’s compositions is evident, for example, in his blend of viola da gamba and electric guitar.

Although a craftsman of written music, PIERRE SLINCKX has nevertheless adopted numerous traits from electronic practices: getting down to the core, pondering repetition and length, not being afraid of the sublime moment (the killing sound). The result is generally irresistible. For Belgian Music Days, we will create our first collaboration with Slinckx: i#1 (i as in ictus).

Nederlands

MAYA VERLAAK kent als geen ander de kunst van het balanceren tussen experimentele ethiek, speelsheid en instrumentale gevoeligheid. In Roulette heroriënteert een computer in real time een duet voor piano en elektrische gitaar naar een bijzondere harmonische schoonheid.

JINWOOK JUNG zet gedichten op muziek van Yi Sang, een belangrijke en te weinig gekende dichter uit het Korea van de jaren 1930. Het donkere surrealisme van Yi Sang laat elk woord vibreren op een overweldigende angst uit het koloniale tijdperk. De sfeer is verstild, glibberig, buiten adem. Jungs schriftuur is uitzonderlijk verfijnd (zoals zijn combinatie van viola da gamba en elektrische gitaar).

Hoewel PIERRE SLINCKX een man is van de schriftuur leunt zijn praktijk dicht aan bij die van de elektronische popmuziek. Tot op het bot gaan, herhaling, de lange duur, het sublieme moment niet uit de weg gaan (de killing sound). Het resultaat daarvan is behoorlijk onweerstaanbaar. De Belgian Music Days programmeren een eerste samenwerking met Slinckx: i#1 (i als in ictus).

Français

Bozar présente un concert exceptionnel du Belgian National Orchestra, avec trois créations de compositeurs belges : Apolline Jesupret, Wim Henderickx et Eugène Ysaÿe. L’œuvre d’Ysaÿe est particulière car sa partition autographe a été retrouvée début 2023 dans les archives de Bozar dans le cadre d’un partenariat avec la Bibliothèque royale de Belgique (KBR). Eugène Ysaÿe compose son Ouverture sur des thèmes d’Atala en 1919 en hommage à son défunt frère Théo, pianiste et compositeur, s’inspirant d’une cantate que ce dernier lui a dédiée en 1892. L’œuvre n’a été jouée qu’une seule fois en 1920 à Cincinnati, sous la direction du compositeur. Au-delà de la création d’une œuvre oubliée, ce concert met en dialogue des compositeurs belges dont le travail constitue un patrimoine artistique exceptionnel. En partenariat avec Bozar, KBR organise, avant le concert, une journée d’étude dédiée aux frères Ysaÿe.

Nederlands

In het kader van de Belgian Music Days presenteert Bozar een uitzonderlijk concert met het Belgian National Orchestra: maar liefst drie nieuwe werken van de Belgische componisten Apolline Jesupret, Wim Henderickx en Eugène Ysaÿe zullen in première gaan. De autograaf van Ysaÿe werd pas begin 2023 ontdekt in de archieven van Bozar in het kader van een samenwerking met de Koninklijke Bibliotheek van België (KBR). Eugène Ysaÿe componeerde zijn Ouverture sur des thèmes d’Atala in 1919 als een eerbetoon aan zijn overleden broer Théo, een pianist en componist, geïnspireerd door een cantate die laatstgenoemde in 1892 aan hem had opgedragen. Het werk werd slechts één keer uitgevoerd, in Cincinnati in 1920, onder leiding van de componist. Naast de première van een vergeten werk, brengt dit concert Belgische componisten samen wiens werk een uitzonderlijk artistiek erfgoed vormt. In samenwerking met Bozar organiseert KBR een studiedag gewijd aan de gebroeders Ysaÿe voorafgaand aan het concert.