Line-up BMD 2026

Nuit Corail (Koraalnacht) bestaat uit vier duidelijk onderscheiden delen die elkaar beantwoorden. 1) Brèches (Breuken / Scheuren) opent met een sterk gearticuleerde, arbitraire schrijfwijze vol onthullingen en verschuivingen, een verkenning van nabijgelegen materiële horizonten. 2) Dérive (Afdrijving) volgt als een microscopische auscultatie van een traag bewegend organisme in een fonkelend, organisch universum waar natuurlijke en elektronische reflecties samenvloeien. 3) Sirènes (Sirenen) vormt het donkere negatief: een tegenvorm waarin een lichaam en zijn lagen langzaam vervormen en over elkaar schuiven. 4) Aube (Dageraad) herneemt het materiaal van het begin, maar in een cyclische, wankele schrijfwijze die haar eigen instabiliteit onthult. De compositie werd in april 2026 voltooid in de studio’s van Musiques & Recherches, met dank aan Annette, France, Laurent, Thibault, Julien, Adrien en Cecilia.

Nuit Corail se compose de quatre volets qui se répondent. 1) Brèches ouvre la pièce par une écriture articulée faite de révélations successives, explorant des horizons proches de la matière. 2) Dérive ausculte au microscope un organisme lent dans un univers scintillant où se mêlent naturel et électronique. 3) Sirènes, négatif sombre, oppose sa forme et sa matière en laissant un corps se déformer et dériver. 4) Aube reprend les matériaux initiaux dans une écriture cyclique et fragile, révélant hésitations et instabilité. La pièce, commandée par Musiques & Recherches, a été achevée en avril 2026, avec la contribution d’Annette, France, Laurent, Thibault, Julien, Adrien et Cecilia.

Loup Mormont is een Belgische componist en klankkunstenaar die zich toelegt op akoesmatische en elektroakoestische muziek. Na studies sociologie en antropologie aan de ULB volgde hij de opleiding elektroakoestische compositie bij Annette Vande Gorne aan het Conservatoire royal de Mons, waar hij in 2010 afstudeerde. Zijn werk werd uitgevoerd in België, Frankrijk, Ierland en het Verenigd Koninkrijk en hij won de Diffusion Prize 2010 in Limerick. Naast concertwerken creëert hij soundtracks voor films, dans, theater en installaties, en is hij actief als docent en maker van klankinstallaties.

Loup Mormont est un compositeur et artiste sonore belge spécialisé en musique acousmatique et électroacoustique. Après des études en sociologie et anthropologie à l’ULB, il se forme à la composition électroacoustique auprès d’Annette Vande Gorne au Conservatoire royal de Mons, où il obtient son diplôme en 2010. Ses œuvres ont été diffusées en Belgique, en France, en Irlande et au Royaume-Uni, et il remporte la Diffusion Prize 2010 à Limerick. Il crée également des bandes sonores pour le cinéma, la danse, le théâtre et des installations sonores.

In deze acht miniaturen onderzoek ik de liminale ruimte tussen schrijfwijze en compositie: elke Bagatelle presenteert zich als een vrije studie gewijd aan een fundamentele energie van de muziek op drager.

Eenzelfde reeks vragen vormt de rode draad doorheen de volledige cyclus: waaruit bestaat een energie? Hoe ontvouwt zij zich binnen een klankweefsel en in de ruimte? Op welke manier genereert zij vorm en betekenis, en in welke mate kan men haar moduleren zonder haar klankbeeld aan te tasten?

Vertrekkend vanuit de oorsprong — een studie van weerkaatsingen — doorloopt het traject achtereenvolgens de accumulatie van deeltjes, wrijving en percussieresonantie. Vervolgens komen oscillatie, schommeling, drukvervorming (onderbroken door enkele spiralen) en ten slotte rotatie aan bod.

Dans ces huit miniatures, j’explore l’espace liminal entre écriture et composition : chaque Bagatelle se présente comme une étude libre dédiée à une énergie fondamentale de la musique sur support. Une même série de questions traverse le cycle : de quoi une énergie est-elle faite, comment se déploie-t-elle dans le tissu sonore et l’espace, comment génère-t-elle forme et sens, et jusqu’où peut-on la moduler sans altérer son image sonore ? Depuis l’origine — une étude des réflexions — le parcours traverse accumulation de particules, friction, résonance percussive, puis oscillation, balancement, pression-déformation (ponctuée de spirales) et enfin rotation.

Joost Van Kerkhoven is actief als componist, improvisator en pianist. De voorbije jaren richt hij zich steeds sterker op elektronische compositie en schriftuur, en volgt hij les bij Annette Vande Gorne. Zijn werk verkent ruimtelijke projectie, luisterdramaturgie en klanktextuur, aangevuld met onderzoek naar improvisatie, algoritmisch denken en semiotiek. Hij haalt inspiratie uit de Franse tradities (akoesmatische compositie, spectralisme), maar ook uit jazz en etnische muziek. Zijn stukken worden regelmatig uitgevoerd binnen de Belgische akoesmatische scène.

Joost Van Kerkhoven est actif comme compositeur, improvisateur et pianiste. Ces dernières années, il se consacre de plus en plus à la composition électronique et à l’écriture, et suit les cours d’Annette Vande Gorne. Son travail explore la projection spatiale, la dramaturgie de l’écoute et la texture sonore, complétés par des recherches sur l’improvisation, la pensée algorithmique et la sémiotique. Il puise son inspiration dans les traditions françaises (composition acousmatique, spectralisme), mais aussi dans le jazz et les musiques ethniques. Ses œuvres sont régulièrement présentées dans la scène acousmatique belge.

Débordements (overschrijdingen) verwijst naar ontketening en explosie — precies wat we psychologisch en fysiek ondergaan. Excessieve menselijke uitbundigheid en haar ongeremde expressie; de natuur die fysiek explodeert in koude stortregens, overstromingen en intense hittegolven. Druppels, schokken, stromingen, dreigende golven, kreten, angst, onderdompeling, finale explosie… Deze quadrifonische compositie dwingt een luisterervaring zonder ontsnapping. Het werk werd gecreëerd in de studio Métamorphoses d’Orphée van Musiques & Recherches (februari–maart 2026), in opdracht van M&R.

Synonymes : déchaînements, explosions. C’est exactement ce que nous subissons de manière psychologique et physique. Exubérance humaine excessive et son expression déchaînée. Explosion physique de la nature avec ses douches froides d’inondations et de vagues de chaleur intenses. Gouttes à gouttes, chocs, écoulements, vagues menaçantes, cris, effroi, submersions, explosion finale…

Cette pièce composée en quadriphonie conduit l’écoute sans échappatoire possible. Cette œuvre a été réalisée au studio « Métamorphoses d’Orphée » de Musiques & Recherches en février-mars 2026, commande de Musiques & Recherches.

Marie-Jeanne Wyckmans is een Belgische componiste en geluidstechnicus die sinds 1984 actief is binnen de akoesmatische en elektroakoestische muziek. Na haar opleiding filmmontage aan INSAS behaalde ze een Eerste Prijs (1990) en het Hoger Diploma Akoesmatische Compositie (1993) in de klas van Annette Vande Gorne. Ze werkt in de filmindustrie en creëerde geluidseffecten voor film, dans, televisie, theater en video. Haar composities, vaak gebaseerd op denkbeeldige landschappen en getransformeerde niet-instrumentale geluiden, tonen haar precisie in microvariaties en haar fascinatie voor luisterverbeelding.

Marie-Jeanne Wyckmans est une compositrice et ingénieure du son belge, active dans la musique acousmatique et électroacoustique depuis 1984. Diplômée en montage à l’INSAS, elle obtient un Premier Prix (1990) puis le Diplôme supérieur de Composition acousmatique (1993) dans la classe d’Annette Vande Gorne. Tout en travaillant dans le cinéma, elle crée des effets sonores pour le film, la danse, la télévision, le théâtre et la vidéo. Ses œuvres, nourries de paysages imaginaires et de sons non instrumentaux transformés, révèlent une grande finesse dans la microvariation et l’écoute intérieure.

Studies on Spatial Objects (Studies op spatiale objecten) (2025–26, 16.2 kanalen). Deze hommage aan Pierre Schaeffer n.a.v. zijn 30ste overlijdensjaar grijpt terug naar dezelfde ideeën en titels van zijn korte objectstudies, die de basis vormden voor zijn theorie van het klankobject. Deze nieuwe reeks onderzoekt ruimtelijke klankobjecten via hedendaagse multifonie en de tools van Musiques & Recherches.

Spatial Objects Exhibited introduceert puntillistische en bewegende bronnen. Spatial Objects Extended opent een wazige, fragiele ambiofonie. Spatial Objects with Animated Sounds ontwikkelt een ruimtelijke polyfonie van geometrische figuren en complexe trajecten. Gemaakt in de 16.2-studio van M&R; premières in Keulen en Brussel (2025).

Studies on Spatial Objects (2025–26, 16.2 canaux). Cet hommage à Pierre Schaeffer reprend explicitement les mêmes idées et titres que ses courtes études, fondatrices de sa théorie de l’objet sonore. Cette nouvelle série explore des objets sonores spatialisés grâce à la multiphonie et aux outils de Musiques & Recherches.

Spatial Objects Exhibited présente des figures pointillistes et des sources mobiles. Spatial Objects Extended crée une ambiophonie floue et fragile. Spatial Objects with Animated Sounds déploie une polyphonie spatiale de formes géométriques et de mouvements complexes. Réalisé en studio 16.2 ; créations à Cologne et Bruxelles (2025).

Annette Vande Gorne is een Belgische componiste en een van de belangrijkste pioniers van de akoesmatische muziek. Na studies bij Pierre Schaeffer en Guy Reibel bracht ze de akoesmatische traditie naar België en richtte ze Musiques & Recherches, de studio Métamorphoses d’Orphée, het festival L’Espace du Son en de wedstrijd Métamorphoses op. Ze bouwde meerdere acousmonia en spatialiseerde honderden concerten. Haar werk onderzoekt ruimte, luisterdramaturgie en de poëtiek van klank, en heeft internationaal een grote invloed gehad op de ontwikkeling van de elektroakoestische muziek.

Annette Vande Gorne est une compositrice belge et l’une des grandes pionnières de la musique acousmatique. Formée auprès de Pierre Schaeffer et Guy Reibel, elle introduit la tradition acousmatique en Belgique et fonde Musiques & Recherches, le studio Métamorphoses d’Orphée, le festival L’Espace du Son et les concours Métamorphoses et Espace du Son. Elle a construit plusieurs acousmoniums et spatialisé des centaines de concerts. Son œuvre explore l’espace, la dramaturgie de l’écoute et la poétique du son, influençant profondément la musique électroacoustique internationale.

Da mihi ex ista arbore quos seram surculos is een klankperformance ontworpen voor het festival Makaronic (Genève). Gebaseerd op Cicero’s citaat “Geef mij stekjes van die boom zodat ik ze kan planten (bij mij)”, steunt deze live-performance op een laptopopstelling met twaalf hoorns om een half-minerale, half-vegetale overvloed te creëren — een onspectaculair fragment van tijd, ruimte en leven.

Da mihi ex ista arbore quos seram surculos est une performance sonore conçue pour le festival Makaronic (Genève). Basé sur la citation de Cicéron « Donne-moi des boutures de cet arbre pour que je les plante (chez moi) », ce live s’appuie sur un dispositif laptop et 12 pavillons pour créer un foisonnement mi-minéral mi-végétal, un fragment inspectaculaire de temps, d’espace, de vie.

Dimitri Coppe is componist van akoesmatische muziek. Hij improviseert en werkt samen met dans, film en radio. Zijn concerten en performances zijn gebaseerd op ruimtelijke weergave. Bewegingen op aanraakcontrollers zorgen voor een meeslepende ervaring die de meest primaire instincten van het publiek oproept. Hij maakt geen albums en geeft prioriteit aan liveconcerten, dat wil zeggen de ontmoeting met het publiek, het samen luisteren en de live-uitvoering. Hij ontwikkelt zijn eigen concertopstelling, die meer expressief en poëtisch is dan rechtlijnig en nauwkeurig, met ruimtelijke weergavetools die hij in samenwerking met het Centre Henri Pousseur heeft ontwikkeld.

Dimitri Coppe est un compositeur de musique acousmatique. Il pratique l’improvisation et collabore avec la danse, le cinéma et la radio. Ses concerts et performances reposent sur la spatialisation. Les gestes sur les contrôleurs tactiles guident une immersion qui convoque la part la plus primitive du public. Il ne fait pas de disque et privilégie le concert, c’est-à-dire la rencontre du public, l’écoute collective, la performance live. Il développe son propre dispositif de concert, davantage expressif et poétique que linéaire et fidèle, dont des outils de spatialisation développés en collaboration avec le Centre Henri Pousseur.

Mikromedas is een interactief elektronisch muziekproject van Valery Vermeulen waarin composities worden opgebouwd uit data uit ons zonnestelsel en deep space. Radioastronomische signalen van o.a. Voyager-sondes en pulsars, samen met gesynthetiseerde klanken en gesonificeerde satellietdata, vormen het basismateriaal. Mikromedas beschrijft een hypothetische reis van de aarde naar de exoplaneet OGLE-2005-BLG-390Lb, 21.500 lichtjaar verwijderd nabij Sagittarius A, in opeenvolgende fasen van vertrek tot diepe ruimte. De fasen in dit concert zijn 1) Start vanop aarde, OGLE_01 en 2) Uranus, OGLE_08.

Mikromedas est un projet musical électronique interactif de Valery Vermeulen, dans lequel les compositions sont construites à partir de données provenant de notre système solaire et du deep space. Des signaux radioastronomiques issus notamment des sondes Voyager et des pulsars, ainsi que des sons synthétisés et des données satellitaires sonifiées, constituent le matériau de base. Mikromedas décrit un voyage hypothétique de la Terre vers l’exoplanète OGLE-2005-BLG-390Lb, située à 21.500 années-lumière près de Sagittarius A, en différentes phases allant du départ à l’exploration de l’espace profond. Les phases présentées dans ce concert sont : 1) Départ depuis la Terre, OGLE_01 et 2) Uranus, OGLE_08.

Valery Vermeulen is een Gentse componist, performer en onderzoeker die werkt op het snijvlak van elektronische muziek, wiskunde en data-analyse. Hij behaalde een doctoraat in de wiskunde aan de Universiteit Antwerpen en ontwikkelt muzikale systemen die gebruikmaken van algoritmes, artificiële intelligentie en fysische modellen. Zijn werk omvat sonificatie van data, experimentele elektronische muziek en audiovisuele performances waarin wetenschap en kunst samenkomen. Vermeulen trad op in binnen- en buitenland en bouwde een reputatie uit met projecten rond kosmologie, financiële markten en door machine learning gestuurde klankwerelden.

Valery Vermeulen est un compositeur, performeur et chercheur gantois travaillant à l’intersection de la musique électronique, des mathématiques et de l’analyse de données. Docteur en mathématiques de l’Université d’Anvers, il crée des systèmes musicaux basés sur des algorithmes, l’intelligence artificielle et des modèles physiques. Son travail explore la sonification de données, les environnements électroniques expérimentaux et des performances audiovisuelles où science et art se rencontrent. Vermeulen se produit internationalement et est reconnu pour ses projets liés à la cosmologie, aux marchés financiers et aux mondes sonores générés par machine learning.

Dit zintuiglijke en organische werk verkent de binnenkant van leidingen die een reusachtig spijsverteringskanaal blijken te zijn. Het werk is voornamelijk opgebouwd uit geluiden van leidingen (mechanische en afvoerleidingen) en legt een verband tussen de leidingen in onze woningen en de organische netwerken die door ons lichaam lopen. Het roept ook de creatieve kracht van de verbeelding op in tijden van eenzaamheid, wanneer de band met het levende – mens, dier en plant – verloren gaat onder invloed van een steeds meer op technologie gerichte samenleving.

Pièce sensorielle et organique, cette œuvre explore l’intérieur de canalisations qui se révèlent être un immense tube digestif. Réalisée principalement à partir de sons de tuyaux (mécaniques et d’éviers), elle tisse une analogie entre les canalisations de nos habitats et les réseaux organiques qui parcourent nos corps. Elle évoque également la capacité créatrice de l’imaginaire face à la solitude, lorsque le lien avec le vivant — humain, animal et végétal — se perd sous l’effet d’une société toujours plus technocentrée.

Léa Roger is radiomaakster, field recordist, harpiste en elektroakoestisch componiste. Ze studeerde antropologie, etnomusicologie en akoesmatische compositie (Conservatorium Mons). Haar werk onderzoekt de subtiele, vibratoire dimensies van klank en de relatie tot het levende. Sinds 2022 ontwikkelt ze projecten rond akoestische ecologie in Bolivia, waar ze ecosystemen en verhalen van lokale gemeenschappen opneemt in het kader van soortbehoud. Deze opnames onthullen zowel bedreigde fauna als de levenswijzen en kosmovisie gevormd door deze territoria. Haar praktijk wordt gevoed door fasciatherapie, Kasjmiryoga, qi gong en meditatie, die ze doorgeeft in workshops rond field recording en deep listening.

Léa Roger est créatrice radiophonique, field recordist, harpiste et compositrice électroacoustique. Formée en anthropologie, ethnomusicologie et composition acousmatique (Conservatoire de Mons), elle explore les dimensions vibratoires du son et notre relation au vivant. Depuis 2022, elle mène des projets d’écologie sonore en Bolivie, enregistrant écosystèmes et récits de communautés locales liés à la préservation d’espèces menacées. Ces archives révèlent la faune en danger ainsi que les modes de vie et la cosmovision façonnée par ces territoires. Sa pratique est nourrie par la fasciathérapie, le yoga du Cachemire, le qi gong et la méditation, qu’elle transmet dans des ateliers de field recording et deep listening.

Alas is een akoesmatisch werk, geïnspireerd door de ervaring van urenlang naar de vlucht van vogels in een grot te zitten kijken; het geluid van hun vleugelslag is daar ongewoon luid en weerkaatst tegen de vele, ruwe wanden van de grot. Je kunt de lucht letterlijk voelen trillen op het ritme van hun vleugelslagen. De vogels lijken vaak te verdwijnen in onzichtbare holtes, of in het niets, vervluchtigd. Na een tijdje wordt de belofte van het zweven werkelijkheid. Dan komt de muziek in het spel.

Alas est une œuvre acousmatique inspirée par l’expérience de longues heures passées à observer le vol des oiseaux dans une grotte ; le bruit de leur battement d’ailes y est anormalement fort, résonnant contre les parois multiples et disparates de la grotte. On ressent physiquement l’air qui vibre au rythme de leurs battements. Les oiseaux disparaissent dans des cavités invisibles, ou dans le néant, volatilisés. Au bout d’un moment, la promesse de la lévitation devient une réalité. C’est là qu’intervient la musique.

Charo Calvo (Madrid, 1960) is een Spaanse componiste en geluidskunstenares actief in elektroakoestische en akoesmatische muziek. Na een carrière als danseres bij Ultima Vez studeerde ze elektroakoestische compositie bij Annette Vande Gorne. Haar werk wordt internationaal gepresenteerd in dans, theater, film, radio en multikanaalsconcerten. Ze ontving o.a. de Palma Ars Acustica, Phonurgia Nova, Prix Marulic en Grand Prix Nova. Calvo woont in Gent en werkt als docent binnen de filmopleiding van KASK. Haar praktijk verkent luisterdramaturgie, ruimtelijkheid en de poëtische kracht van klank.

Charo Calvo (Madrid, 1960) est une compositrice et artiste sonore active en musique électroacoustique et acousmatique. Ancienne danseuse d’Ultima Vez, elle a étudié la composition électroacoustique auprès d’Annette Vande Gorne. Ses œuvres sont présentées internationalement dans la danse, le théâtre, le cinéma, la radio et les concerts multicanaux. Lauréate notamment de la Palma Ars Acustica, de Phonurgia Nova, du Prix Marulic et du Grand Prix Nova, elle vit à Gand et est affiliée au programme cinéma du KASK. Son travail explore la dramaturgie de l’écoute, l’espace et la poésie du son.

In deze compositie onderzoekt Veulemans trage, ruimtelijke FM-klanken die bij hem een toestand van “perceptieve resonantie” oproepen: een mengeling van alertheid en rust, zelfs wanneer het klankbeeld plots omslaat. Sommige klanken herinneren aan een vuurceremonie die hij in 2019 in een tempel in Nikko meemaakte. De combinatie van deze resonantie-ervaring en de ceremonie vormt de inspiratie voor de compositie, die later nog een tweede deel moet krijgen.

Cette composition explore des sons FM lents et spatialisés qui, chez lui, provoquent un état de « résonance perceptive », mêlant vigilance et calme, même lorsque le paysage sonore bascule soudain. Certains éléments évoquent une cérémonie du feu vécue en 2019 dans un temple à Nikko. La résonance et cette expérience cérémonielle inspirent l’œuvre, qui recevra plus tard encore une seconde partie.

Dirk Veulemans (1956) is een componist gespecialiseerd in elektroakoestische muziek. Na een cursus Elektronische Muziekcompositie bij Joris De Laet werkte hij samen met talrijke ensembles en kunstorganisaties in binnen- en buitenland. Zijn werk vertrekt vanuit klankonderzoek en ruimtelijkheid. De computer is zijn instrument en algoritmes zijn taal. Hij bouwde een eigen multikanaals concertinstrument en computergestuurde akoestische instrumenten zoals pijporgels en luidsprekerfluitjes. Veulemans is actief binnen ComAV en FeBeME-BeFEM, waar hij zich inzet voor de erkenning van hedendaagse elektroakoestische muziek, onder andere door het organiseren van concerten.

Dirk Veulemans (1956) est un compositeur spécialisé en musique électroacoustique. Après un cours de Composition de Musique Électronique auprès de Joris De Laet, il a collaboré avec de nombreux ensembles et organisations artistiques en Belgique et à l’étranger. Son travail part de la recherche sonore et de la spatialisation. L’ordinateur est son instrument et les algorithmes sont son langage. Il a construit un instrument de concert multicanal ainsi que des instruments acoustiques pilotés par ordinateur, tels que des orgues à tuyaux et des flûtes-haut-parleurs. Veulemans est actif au sein de ComAV et de FeBeME-BeFEM, où il œuvre à la reconnaissance de la musique électroacoustique contemporaine, notamment en organisant des concerts.

1) Retrospectieve inleiding met film over S.E.M. 1977. Een gedigitaliseerde film met commentaar en muziekfragmenten uit de jaren ’70.

2) Apparences illusoires is de meest recente compositie van Joris De Laet. Het stuk is begonnen door met een remake van zijn eerste synthesizer, van meer dan 50 jaar geleden, enkele vooraf opgenomen tonen van altviool te bewerken. Er ontstonden verscheidene opnamen en mixages ervan, en met samplertechnieken bekwam hij klankstromen van transposities in toonhoogte en in tijd die herleid werden tot compactere klanksubstanties. Elektronische klankbewerkingen hierop leidden tot een absolute abstractie van de geluidsbron en tot de illusie van het herkennen van geluiden die niet gespeeld zijn, zoals stemgeluiden en koralen. De compositie is op die manier een samenstelling geworden van doorschemerende toonstructuren, orkestrale klankconglomeraten en koralen, die elk vanuit hun verschillend klankveld de samenspraak vormen die we horen. Met dank aan Barbara Buchowiec voor de zuivere altvioolklanken.

1) Introduction rétrospective avec film sur S.E.M. 1977. Une version numérisée du film, accompagnée de commentaires et de fragments musicaux des années 1970.

2) Apparences illusoires est la composition la plus récente de Joris De Laet. L’œuvre a débuté par le traitement, au moyen d’une recréation de son premier synthétiseur datant de plus de cinquante ans, de quelques sons d’alto préalablement enregistrés. Plusieurs enregistrements et mixages en ont résulté, et grâce à des techniques de sampling, il a obtenu des flux sonores issus de transpositions en hauteur et en durée, ensuite condensés en substances sonores plus compactes. Les transformations électroniques ont mené à une abstraction totale de la source sonore et à l’illusion d’entendre des sons non joués, tels que des voix ou des chorals. La composition devient ainsi une trame de structures tonales translucides, de conglomérats orchestraux et de chorals, qui, chacun depuis leur propre champ sonore, forment le dialogue que nous percevons. Avec remerciements à Barbara Buchowiec pour la pureté des sons d’alto.

Joris De Laet (°1947, Antwerpen) richtte in 1973 de Studio voor Experimentele Muziek (SEM) op, een eerste Belgische vereniging voor elektroakoestische muziek, met een compositiestudio, workshops, een live-elektronica-ensemble, een tijdschrift, cassetteverhuur en concertorganisatie. In 1978 werd hij docent elektronische compositie aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium, waar de SEM-activiteiten geïntegreerd raakten. Hij was medeoprichter van NMC (New Music Concerts) i.s.m. BRT3 en later van BeFEM, de Belgische Federatie voor Elektroakoestische Muziek. Na zijn pensionering in 2012 blijft hij actief als componist en produceert hij sinds 1992 het maandelijkse radioprogramma De stem van SEM, volledig gewijd aan elektroakoestische muziek.

Joris De Laet (°1947, Anvers) a fondé en 1973 le Studio voor Experimentele Muziek (SEM), la première association belge dédiée à la musique électroacoustique, comprenant un studio de composition, des ateliers, un ensemble de live-électronique, une revue, un service de location de cassettes et l’organisation de concerts. En 1978, il devient professeur de composition électronique au Conservatoire Royal Flamand, où les activités du SEM s’intègrent progressivement. Il cofonde NMC (New Music Concerts) en collaboration avec la BRT3, puis BeFEM, la Fédération belge pour la musique électroacoustique. Depuis sa retraite en 2012, il reste actif comme compositeur et produit depuis 1992 l’émission mensuelle De stem van SEM, entièrement consacrée à la musique électroacoustique.

1) Deux rêves d’Aglavaine et Sélysette (1989) is Vande Gornes akoesmatische evocatie van Maeterlincks symbolistische drama, waarin innerlijke spanningen, idealistische liefde en stille tragiek centraal staan. De componiste vertaalt de fragiele psychologische ruimte van Aglavaine, Sélysette en Méléandre in fijnzinnige klankbewegingen en een poëtische dramaturgie van timbre en ruimte.

2) Au-delà du réel (2013), opgedragen aan Arsène Souffriau, eert een van de Belgische pioniers van de elektronische muziek. In deze octofonische compositie verkent Vande Gorne de grens tussen concrete klank en imaginaire ruimte, een kernprincipe van haar akoesmatische esthetiek. Beide werken tonen haar meesterschap in ruimtelijke interpretatie en haar vermogen om literair en historisch materiaal om te zetten in een intens, luisterend klanktheater.

1) Deux rêves d’Aglavaine et Sélysette (1989) est l’évocation acousmatique par Vande Gorne du drame symboliste de Maeterlinck, où tensions intérieures, amour idéaliste et tragédie silencieuse occupent le centre. La compositrice traduit l’espace psychologique fragile d’Aglavaine, Sélysette et Méléandre en mouvements sonores subtils et en une dramaturgie poétique du timbre et de l’espace.

2) Au-delà du réel (2013), dédié à Arsène Souffriau, rend hommage à l’un des pionniers belges de la musique électronique. Dans cette composition octophonique, Vande Gorne explore la frontière entre son concret et espace imaginaire, principe essentiel de son esthétique acousmatique. Ces deux œuvres révèlent sa maîtrise de l’interprétation spatiale et sa capacité à transformer un matériau littéraire ou historique en un théâtre sonore intense et attentif.

Annette Vande Gorne (Charleroi, 1946) is een centrale figuur van de Belgische akoesmatiek. Na klassieke studies in Mons en Brussel en privélessen bij Jean Absil ontdekte ze akoesmatische muziek in Frankrijk, wat haar naar Parijs leidde om te studeren bij Pierre Schaeffer en Guy Reibel. Terug in België stichtte ze Musiques & Recherches (1982), de studio Métamorphoses d’Orphée en het acousmonium Influx. Ze lanceerde het festival L’Espace du Son (1984) en de wedstrijden Métamorphoses en Espace du Son. Als pedagoge en componiste spatialiseerde ze meer dan 600 concerten en bouwde ze een internationale reputatie uit.

Annette Vande Gorne (Charleroi, 1946) est une figure centrale de l’acousmatique belge. Après des études classiques à Mons et Bruxelles et des cours privés auprès de Jean Absil, elle découvre la musique acousmatique en France, ce qui l’amène à Paris pour étudier auprès de Pierre Schaeffer et Guy Reibel. De retour en Belgique, elle fonde Musiques & Recherches (1982), le studio Métamorphoses d’Orphée et l’acousmonium Influx. Elle lance le festival L’Espace du Son (1984) ainsi que les concours Métamorphoses et Espace du Son. Pédagogue et compositrice, elle a spatialisé plus de 600 concerts et acquis une réputation internationale.

Caete is een zes minuten durende klankschapcompositie van Moniek Darge, opgebouwd uit drie lagen. De eerste laag bestaat uit watergeluiden uit verschillende Braziliaanse locaties. De tweede laag bevat vogelgeluiden uit het pastorale gebied van Caete, die de compositie verbinden. De derde laag vertaalt een gedicht uit 1998 en evoceert de laatste, indringende blik van een oudere vrouw. De opnames dateren uit 1995 en vormen samen een gelaagde, poëtische klankwereld.

Caete est une composition sonore de six minutes de Moniek Darge, construite en trois couches. La première réunit des sons d’eau enregistrés dans diverses régions du Brésil. La deuxième rassemble des chants d’oiseaux du paysage pastoral de Caete, qui relient l’ensemble. La troisième traduit un poème de 1998 et évoque le regard intense d’une femme âgée dans ses derniers instants. Les enregistrements de 1995 créent une texture sonore poétique et stratifiée.

Moniek Darge (Brugge, 1952) is componiste, violiste, performer en audioartieste. Ze bouwt licht- en klanksculpturen, installaties en alternatieve muziekdozen die ze in haar performances gebruikt. Darge specialiseert zich in soundscapes, live-art en interactieve vioolimprovisatie. Sinds 1970 treedt ze wereldwijd op met het Logos Ensemble, Logos Duo, Logos Vrouwen en het M&M-robotorkest. Ze publiceerde essays, realiseerde radioprogramma’s en was jarenlang hoofdredacteur van het LogosBlad. Tot 2012 doceerde ze kunstgeschiedenis, audio-art, niet-Westerse kunst en etnomusicologie aan Hogeschool Gent. Nadien focust ze op soundscapes, muziekdozen en glasobjecten.

Moniek Darge (Bruges, 1952) est compositrice, violoniste, performeuse et artiste sonore. Elle crée des sculptures lumineuses et sonores, des installations et des boîtes musicales alternatives utilisées dans ses performances. Spécialisée dans les soundscapes, le live-art et l’improvisation interactive au violon, elle se produit depuis 1970 dans le monde entier avec le Logos Ensemble, le Logos Duo, Logos Women et l’ensemble robotique M&M. Elle a publié des essais, réalisé des programmes radio et dirigé le LogosBlad. Jusqu’en 2012, elle a enseigné à la Hogeschool Gent. Depuis, elle se consacre aux soundscapes, boîtes musicales et objets en verre.

Counting Down To Minus 747 +30 is een werk voor tien virtuele (softwarematige) musici waarvan de partituur in real time wordt berekend via semantische en syntactische regels. De structuur vertrekt van de numerologische vaststelling dat tussen een 50ste verjaardag (van Joris De Laet) en het jaar 2000 precies 747 dagen liggen, ontbonden als 3 × 3 × 83. Het getal 3 en zijn kwadraat 9 vormen het ritmisch basisprincipe, terwijl de totale duur van 747 s strikt wordt aangehouden. Voor SEM’s 25-jarig bestaan (= 9000 dagen) wordt dit herleid tot 777, wat een exact verschil van 30 s oplevert. Het klankmateriaal combineert vijf percussieve en vijf, deels tonale, spelers.

Counting Down to Minus 747 +30 est une œuvre de musique de chambre pour dix musiciens logiciels, dont la partition est calculée en temps réel selon des règles sémantiques et syntaxiques. La structure repose sur la constatation numérologique de 747 jours entre un 50e anniversaire (de Joris De Laet) et l’an 2000, décomposés en 3 × 3 × 83. Le 3 et son carré 9 déterminent les principes rythmiques, tandis que la durée totale est fixée à 747 s. Pour les 25 ans (= 9000 jours) de SEM, le calcul mène à 777, soit 30 s de différence. Le matériau sonore combine cinq sources percussives et cinq sons partiellement tonaux.

Godfried-Willem Raes (1952). Vanaf 1968 werkte Logos met de beperkte elektronica van het Gentse IPEM, maar voor live-elektronica bleken totaal andere middelen nodig. Omdat commerciële synthesizers onbetaalbaar waren, ontwierp en bouwde Godfried-Willem Raes eigen apparatuur: de Dodekadent, de automatische dirigent, de Ritmizator en later de hybride Synthelog-synths. In de Posteernestraat en vanaf 1977 in de Kongostraat groeide een volwaardige studio, waar tapemuziek, elektro-instrumentale werken, soundscapes en algoritmische composities ontstonden. De jaren 80 brachten het “onzichtbaar instrument” en internationale tournees. Vanaf 1989 volgden de muzikale robots; vandaag telt het robotorkest 97 instrumenten.

Godfried-Willem Raes (1952). À partir de 1968, Logos travaillait avec l’électronique limitée de l’IPEM de Gand, mais le live electronics exigeait d’autres moyens. Les synthétiseurs commerciaux étant inabordables, Godfried-Willem Raes conçut et construisit ses propres appareils : le Dodekadent, le chef automatique, le Ritmizator et plus tard les synthés hybrides Synthelog. Dans la Posteernestraat puis, dès 1977, dans la Kongostraat, un studio complet prit forme, où naquirent musique sur bande, œuvres électro-instrumentales, soundscapes et compositions algorithmiques. Les années 1980 apportèrent l’« instrument invisible » et des tournées internationales. À partir de 1989 apparurent les robots musicaux ; aujourd’hui, l’orchestre robotique compte 97 instruments.

De muziek van Kris De Baerdemacker (1972) omvat zowel solostukken, kamermuziek als orkestwerken naast experimentele muziek en werd uitgevoerd door verschillende Belgische musici en ensembles als het Spectra Ensemble, Trio Erämaa, het NOB, het M&M-robotorkest, enz. Zijn orkestwerk Blending werd in 2006 geselecteerd voor het Tactus Young Composers’ Forum en in 2017 ontving hij de Prijs Nieuwe Muziek van Oost-Vlaanderen voor zijn werk Festa. De voorbije jaren werden verschillende van zijn composities geselecteerd en uitgevoerd tijdens het Festival Osmose in Brussel. krisdebaerdemacker.be

L’œuvre musicale de Kris De Baerdemacker (1972) comprend aussi bien des pièces pour solistes, de la musique de chambre et des œuvres orchestrales que de la musique expérimentale, et a été interprétée par divers musiciens et ensembles belges, tels que l’ensemble Spectra, le Trio Erämaa, le NOB, le M&M-robotorkest, etc. Son œuvre orchestrale Blending a été sélectionnée en 2006 pour le Tactus Young Composers’ Forum et, en 2017, il a reçu le Prix de la musique contemporaine de Flandre orientale pour son œuvre Festa. Ces dernières années, plusieurs de ses compositions ont été sélectionnées et interprétées lors du Festival Osmose à Bruxelles. krisdebaerdemacker.be

Heleen Van Haegenborgh begon als pianiste gespecialiseerd in hedendaagse muziek en extended techniques, maar ontwikkelde zich de voorbije tien jaar sterk als componiste. Ze werkt interdisciplinair en schrijft voor uiteenlopende bezettingen, van oude muziek tot elektronica. Haar projecten verbinden hedendaagse klassieke muziek, improvisatie, sound art en experimentele underground. heleenvanhaegenborgh.com

Heleen Van Haegenborgh a commencé comme pianiste spécialisée en musique contemporaine et en techniques étendues, mais s’est fortement développée comme compositrice au cours des dix dernières années. Elle travaille de manière interdisciplinaire et écrit pour des formations variées, de la musique ancienne à l’électronique. Ses projets relient musique contemporaine, improvisation, sound art et scène expérimentale underground. heleenvanhaegenborgh.com

Barbara Buchowiec (1963) is altvioliste, componiste, schilder en performer. Ze studeerde aan de Akademia Muzyczna in Wrocław, waar ze het diploma Master of Art behaalde. Ze is medeoprichter van Barbuch Art Studio en actief in internationale geluidskunstprojecten zoals Logos Women. Haar werk verenigt elektroakoestische muziek, beeldende kunst en performance tot één experimentele taal.

Barbara Buchowiec (1963) est altiste, compositrice, peintre et performeuse. Elle a étudié à l’Akademia Muzyczna de Wrocław, où elle a obtenu le diplôme de Master of Art. Cofondatrice du Barbuch Art Studio, elle participe à des projets internationaux d’art sonore tels que Logos Women. Son travail fusionne musique électroacoustique, arts visuels et performance en un langage expérimental unique.

Liesbeth Decrock (Gent, 1990) behaalde een master compositie aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen bij Wim Henderickx en Luc Van Hove. Ze ontwikkelt een uitgesproken voorkeur voor kamermuziek en atypische bezettingen, met werken die variëren tussen emotioneel beladen en licht, humoristisch van toon. Haar stijl wordt gekenmerkt door directheid, transparantie en vitaliteit, en haar muziek werd uitgevoerd door diverse ensembles en op internationale festivals. liesbethdecrock.be

Liesbeth Decrock (Gand, 1990) a obtenu un master en composition au Conservatoire royal d’Anvers auprès de Wim Henderickx et Luc Van Hove. Elle développe une préférence marquée pour la musique de chambre et les formations atypiques, avec des œuvres allant du chargé émotionnel au léger et humoristique. Son style se caractérise par la clarté, la transparence et l’énergie, et sa musique est jouée par divers ensembles et festivals internationaux. liesbethdecrock.be

Pieter Corten (1991) is componist en saxofonist. Na zijn bachelor saxofoon en compositie aan KASK Gent vervolledigde hij een master compositie bij Dirk Brossé. Hij werkt genre-afhankelijk, van jazz en lichte muziek tot hedendaags klassiek, bewust weg van de avant-garde. Hij is actief als componist, orkestrator, arrangeur en docent, en blijft regelmatig betrokken bij samenwerkingen en multidisciplinaire projecten.

Pieter Corten (1991) est compositeur et saxophoniste. Après ses bachelors en saxophone et en composition à KASK Gand, il a terminé un master en composition auprès de Dirk Brossé. Il travaille selon le contexte, du jazz et de la musique légère à la musique classique contemporaine, en se tenant volontairement à distance de l’avant-garde. Actif comme compositeur, orchestrateur, arrangeur et enseignant, il participe régulièrement à des collaborations et projets multidisciplinaires.

Kristof Lauwers behaalde meestergraden gitaar bij Ida Polck en experimentele compositie bij Godfried-Willem Raes, met specialisatie in elektroakoestische muziek, live-elektronica en algoritmische compositie. Hij werkt bij Stichting Logos, waar hij meewerkt aan de ontwikkeling van GMT en de programmatie verzorgt. Als componist en softwareontwikkelaar is hij nauw betrokken bij het Logos Robotorkest, waar hij interactieve composities creëert die reageren op muzikanten en dansers via sensoren en realtime-analyse. Daarnaast maakt hij elektroakoestische en kamermuziek, vaak met opensourcesoftware, en werkte hij samen met diverse kunstenaars en ensembles in binnen- en buitenland. kristoflauwers.domainepublic.net

Kristof Lauwers a obtenu des maîtrises en guitare auprès d’Ida Polck et en composition expérimentale auprès de Godfried-Willem Raes, avec une spécialisation en musique électroacoustique, live electronics et composition algorithmique. Il travaille à la Fondation Logos, où il contribue au développement de GMT et à la programmation. En tant que compositeur et développeur, il est étroitement impliqué dans l’Orchestre Robotique Logos, créant des œuvres interactives réagissant aux musiciens et danseurs via capteurs et analyse en temps réel. Il compose également de la musique électroacoustique et de chambre, souvent avec des outils open source, et collabore avec divers artistes et ensembles en Belgique et à l’étranger. kristoflauwers.domainepublic.net

Godfried-Willem Raes (1952) is componist, performer, instrumentenbouwer en oprichter van Stichting Logos. Hij studeerde muziekwetenschap, filosofie en diverse instrumenten, en promoveerde in 1993 in de musicologie. Raes geldt als pionier in experimentele muziek, algoritmische compositie, live-elektronica en muzikale robotica, met het M&M Robotorkest als zijn meest omvangrijke realisatie. logosfoundation.org

Godfried-Willem Raes (1952) est compositeur, performeur, facteur d’instruments et fondateur de la Fondation Logos. Il a étudié la musicologie, la philosophie et plusieurs instruments, et a obtenu un doctorat en 1993. Raes est considéré comme un pionnier de la musique expérimentale, de la composition algorithmique, des live electronics et de la robotique musicale, notamment avec le M&M Robotorkest, sa réalisation la plus ambitieuse. logosfoundation.org

Frederic Rzewski (1938–2021) was een Amerikaanse componist en pianist, bekend om sociaal en politiek geëngageerde muziek. Hij was medeoprichter van het experimentele ensemble Musica Elettronica Viva en ontwikkelde een herkenbare stijl waarin minimalistische processen, improvisatie en virtuositeit samenkomen. Zijn werk heeft een blijvende invloed op de hedendaagse muziek.

Frederic Rzewski (1938–2021) était un compositeur et pianiste américain, connu pour son engagement social et politique. Cofondateur de l’ensemble expérimental Musica Elettronica Viva, il a développé un style distinctif mêlant processus minimalistes, improvisation et virtuosité. Son œuvre exerce une influence durable sur la musique contemporaine.

Benjamien Lycke (1989) is een Belgische componist actief in uiteenlopende stijlen, van hedendaagse concertmuziek tot musicals, opera en soundtracks voor films, games en commercials. Hij studeerde compositie in Gent en aan het Royal College of Music in Londen. Zijn opera Acubens werd integraal uitgezonden op VRT. Hij werkt internationaal aan kameropera’s, multidisciplinaire projecten en orkestmuziek voor diverse ensembles. benjamien.be

Benjamien Lycke (1989) est un compositeur belge actif dans des styles variés, allant de la musique contemporaine aux comédies musicales, à l’opéra et aux bandes sonores pour films, jeux vidéo et publicités. Il a étudié la composition à Gand et au Royal College of Music de Londres. Son opéra Acubens a été diffusé intégralement sur la VRT. Il travaille internationalement sur des opéras de chambre, des projets interdisciplinaires et de la musique orchestrale pour divers ensembles. benjamien.be